Ce parcours propose aux enfants d’appréhender la magie du son et de la musique à l’image.
Il s’agira de recréer sur un film d’animation existant l’environnement sonore et musical en recréant les différents composants du champ sonore, à savoir les bruitages, les dialogues, les sons d’ambiance et les musiques.
Objectifs du parcours
- Sensibiliser les enfants aux objets qui les entourent et à la poésie sonore de ces derniers
- Acquérir un esprit critique face aux différents composants que propose le cinéma
- Démythifier l’acte de création et se rendre compte qu’avec peu de moyens le champ des possibles est infini
- Appréhender l’outil numérique, comprendre comment le son à l’image est construit.
Découvrez les étapes du parcours !
Premier rendez-vous destiné aux seuls enseignants, le temps de « mise en activité » propose de réunir tous les acteurs culturels et tous les enseignants participant à un parcours (Élémentaires et Maternelles). Il s’agira d’expérimenter des temps de pratiques artistiques en prenant connaissance d’outils d’accompagnement transmis par le ou les acteurs culturels (temps commun à plusieurs parcours, autour d’une thématique transversale), avant une entrée dédiée spécifiquement au parcours suivi avec sa classe.
Date : mercredi 1er octobre, matin
Lieu : Espace Grammont + autres lieux
Présence obligatoire pour tous les enseignants inscrits sur un parcours culturel.
La présentation de l’artiste et sa pratique du ciné-concert va permettre de créer un lien avec l’histoire du cinéma et de l’importance du son et de la musique. Cet apprentissage se fait sous une forme ludique mais permettra de comprendre à quel point le sonore et le musical vont créer un lien entre le spectateur et le film.
On poursuivra la séance par un ciné-concert sur un court métrage muet (20 min) qui permettra aux élèves de voir l’artiste performer. On s’intéressera au matériel dont dispose la classe, outils informatiques, tablettes afin de définir des utilisations possibles de ces applications.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : octobre
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : L’enseignant-e reviendra sur les concepts du champ sonore en analysant avec les élèves un extrait de film et proposera un exercice sur la plus-value de la musique à l’image à partir de documents fournis par l’artiste. On entend par la plus-value, le sens que des musiques d’esthétique différentes synchronisées sur le même extrait de film donne une appréciation différente des images. Les professeurs et élèves visionneront les films proposés par l’intervenant (3 à 4 courts métrages) et éliront celui sur lequel ils souhaitent créer.
Visionnage du film sur lequel le travail de création sera fait et identification sur tableau des différents besoins pour la re-création sonore du film que ce soit en matière de bruitages, de sons d’ambiance, de dialogues et de musique(s). Découverte du métier de bruiteur en visionnant le film sur JP Lelong, un grand bruiteur français.
- Pour les bruitages nécessaires à l’atelier on s’interrogera sur les objets que l’on pourra utiliser.
- Pour les sons d’ambiance : quels sont les besoins, comment les réaliser ?
- Les dialogues doivent-ils être compréhensibles dans une langue ou au contraire une sorte de yaourt « interjectif » ?
- Les musiques : quelles seront leur rôle, quels sentiments, émotions devront-elles exprimer ?
Ce sera l’occasion de savoir si parmi les élèves, il y a des instrumentistes qui, quelque soit leur niveau pourront être impliqués dans la création musicale. Les non-instrumentistes y participeront également (Chant, percussions…).
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : novembre
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : L’enseignant-e reviendra sur les besoins en matière de bruitages en demandant à chaque élève d’apporter en classe des objets ayant des qualités sonores. Ces derniers pourront être testés en classe en visionnant le film en direct.
Expérimentation des propositions des élèves. On insiste sur le fait que tout ce qui sera produit sera original sans recours à des sons ou musiques préexistants. On évaluera la pertinence des objets sonores. On sensibilisera les élèves à l’enregistrement pour leur permettre d’appréhender le rôle du micro et son apport esthétique. On abordera la partie musicale, une maquette pré-composée sera proposée par l’artiste. On envisagera si cela est possible la création de paroles pour la musique proposée en lien avec le thème du film.
Ce sera également l’occasion de rappeler que les chansons au cinéma participent très souvent à la narration.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : décembre
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : L’enseignant-e composera les paroles avec les élèves en devant respecter la prosodie musicale. Nombre de pieds, rimes, etc. L’idée d’écrire les paroles à partir d’une mélodie imposée c’est le défi pour les élèves d’éprouver ce que disait Ludwig Van Beethoven « La contrainte c’est la liberté ». Néanmoins si cette étape paraît trop ardue, on peut envisager un texte existant ou une proposition de l’artiste.
Cette étape sera consacrée à la musique. On testera les paroles écrites par les élèves sur la musique si c’est le cas. On affinera l’interprétation. Enfin on enregistrera la partie musicale, l’ensemble de la classe pour les parties chantées et les instrumentistes en particulier.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : janvier
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : Un rappel sur la manipulation des objets sonores sera souhaitable pour préparer l’étape 5.
Cette étape sera consacrée à l’enregistrement des composants suivants : Les bruitages, les sons d’ambiance et les dialogues. On commencera la session par la présentation du logiciel Protools, une station audio-numérique qui permettra d’enregistrer tous les éléments en synchronisant à l’image. Puis chaque élève ou groupe d’élèves enregistreront en tentant de synchroniser, d’ajuster leur geste précisément aux actions du film. Cet exercice nécessite une grande concentration dans un environnement à la fois silencieux et bienveillant.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : février
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : Au terme de l’enregistrement, l’artiste laissera à l’enseignant-e et aux élèves un fichier son et image (un bounce) du travail qu’ils auront réalisé. Il s’agira alors pour eux d’avoir un regard critique sur ce qu’ils ont réalisé, Ce matériau brut fera l’objet d’un réflexion critique sur la façon d’agencer les sons, de prioriser certains, etc. Les élèves appréhenderont ce qu’est la direction artistique d’un projet en soumettant des pistes de travail, des vœux, etc.
Cette étape sera consacrée à ce que l’on nomme le mixage. Le mixage consiste à traiter l’ensemble des pistes enregistrées. Des notions comme l’équilibrage des niveaux, la réverbération, le delay, la spatialisation, le traitement sonore seront abordées. L’artiste écoutera les propositions des élèves, corrigera selon leurs souhaits et proposera également des solutions techniques pour que le rendu soit encore meilleur. Un fois le mixage approuvé par l’ensemble des acteurs, le fichier images et sons sera définitivement exporté et chaque participant pourra le transférer sur une clé USB.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : mars
Durée : 2h
Lieu : en classe
Inter-étape : Ce sera l’occasion pour l’enseignant-e de faire un bilan de l’ensemble de l’atelier avec les
élèves et de faire un retour critique à l’artiste.
Visionnage du film dont la bande son est définitive, en présence des parents qui le souhaitent.
Échange avec les parents sur la fabrication des différends éléments sonores et démonstration.
Intervenant : Christian Girardot, pianiste-compositeur
Date : avril
Durée :1h
Lieu : en classe
Droits à l’image
Afin de valoriser les Parcours culturels, des photographies, vidéos et/ou enregistrements sonores pourront être réalisés et diffusés. Conformément à la législation en vigueur, les captations et les diffusions devront respecter l’accord parental relatif aux droits à l’image (formulaires envoyés en début d’année scolaire).