Depuis 2013, Laurence Bouchet (professeure de philosophie en lycée pendant 25 ans), sillonne les routes de Franche-Comté à bord de sa Philomobile. Sa camionnette aménagée en centre de discussion lui permet de « philosopher dans la cité » en animant des ateliers dans les prisons, les établissements scolaires, les lieux culturels ; la Philomobile propose aussi des formations à la pratique philosophique auprès d’enseignants, d’éducateurs et animateurs socioculturels.

Pour Laurence, l’atelier philo apprend à se décentrer en examinant ce que disent les autres. « Il ne s’agit pas de confirmer ce que nous savons déjà mais plutôt de prendre du recul avec nos idées ».

La Rodia est une salle de musiques actuelles de Besançon, situé dans un quartier « culturel » ponctué par la Cité des arts, la friche culturelle des Prés de Vaux et le Bastion. Construite sur pilotis, elle comporte une esplanade de 600 m², 2 salles de concerts (1100 et 320 places debout), 1 hall-bar, 2 studios de création, 3 loges, 1 catering et un ensemble administratif.

La Rodia organise plus de 70 soirées par an et accueille 38000 spectateurs par an avec en plus deux temps forts qui marquent la saison : Le Festival Détonation et le Festival Génériq.

Ses missions :

• La diffusion d’une ligne éclectique, exigeante, emblématique et créative, ouverte aux artistes et groupes internationaux, nationaux et locaux.
• Le soutien à la recherche et la création (professionnelle et amateur), l’accompagnement des projets artistiques et la mise en place d’actions de formation.
• Le développement de l’action culturelle auprès des publics les plus variés et la promotion des musiques actuelles au-delà de leur zones habituelles
• L’information, le conseil, l’orientation, la rencontre et la concertation pour et avec les acteurs du secteur.

La Rodia est membre de la Fedelima et du SMA et s’inscrit dans une démarche indépendante et non lucrative.

Le petit Kollectif est a été créé en 2018.

La création est au cœur des projets menés par ce Petit Kollectif, qui sème de petites graines à la fois sur scène (concerts), sur papier (compositions, arrangements) et sur des actions culturelles et pédagogiques.

Tous les projets sont à la fois des espaces de composition et de créations sonores mais également des laboratoires de réflexions et d’essais autour de la conception sonore et du rapport au son de chaque auditeur.

« Les compositeurs en herbe » s’inscrit dans cette démarche artistique.

Car il s’agit bien ici de dispositifs au service de la création artistique.

Les missions de la Scène nationale :

La diffusion de spectacles pluridisciplinaires: musique, théâtre, danse, opéra, cirque, formes transdisciplinaires, cinéma;

La création artistique (production et coproduction) de référence nationale voire internationale dans l’un ou l’autre domaine de la culture contemporaine;

La participation dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci.

Valérie Page et Anne-Gaëlle Féjoz fondent le collectif Les Malice’yeuses en 2013. Elles tissent les mots et les sons, créant ainsi des contes musicaux théâtralisés pour le jeune public (0 à 10 ans).

Anne-Gaëlle, auteure, comédienne et conteuse, emmène les enfants dans un univers où la magie du spectacle leur permet de vivre des émotions de tous ordres. Valérie, accordéoniste, chanteuse et comédienne, ponctue l’histoire avec accordéon, instruments variés et objets détournés. Elles unissent leurs voix dans des chansons que les enfants reprennent avec joie. Ce sont des messages sur la vie qu’elles sèment, donnant la possibilité à chacun de s’épanouir sur son propre chemin.

Ces spectacles s’adressent aux théâtres, festivals, collectivités territoriales, écoles, bibliothèques, crèches, maisons de quartier, comités d’entreprise…

L’association Aux Arts Etc. porte leurs projets.

Mouvement laïque d’éducation populaire, La Ligue de l’Enseignement propose des activités culturelles, éducatives, sportives et de loisirs, pour tous, et tout au long de la vie. Sa volonté est de construire des citoyens éclairés, capables d’esprit critique, de transformer leurs indignations en action, et d’accompagner la société dans ses mutations.

La ligue de l’Enseignement du Doubs, fédère un réseau de près de 140 associations œuvrant dans tous les domaines et liées par un socle de valeurs communes. C’est également un mouvement d’idées impliqué dans les grandes questions de société depuis 1866. Avec l’Usep, l’Ufolep, Ecran mobile et Côté Cour, elle intervient dans les champs du sport, de l’école, des vacances, du cinéma et du spectacle vivant. Elle est également présente dans les grandes structures publiques et associatives, portant la voix du réseau et assurant le lien. La Ligue c’est enfin un partenaire de l’éducation. Elle accompagne la scolarité des élèves, fait découvrir la lecture aux plus jeunes grâce aux bénévoles de Lire et faire lire, sensibilise les jeunes au sport dès leur plus jeune âge avec l’Usep et conçoit des projets éducatifs en lien avec les enseignants. Avec son secteur vacances, elle permet à des centaines de jeunes et de familles de partir chaque année.

Notre équipe s’engage à transmettre ses valeurs de respect et de tolérance dans le cadre du principe de laïcité. Elle est active dans le développement de l’esprit citoyen.

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Claire Eustache anime des ateliers d’écriture depuis 2003. Issue de l’enseignement du français langue étrangère, elle se forme en 2003 et 2004 à l’animation d’atelier d’écriture au sein d’Aleph Ecriture Rhône-Alpes. Elle crée Lune de Plume en 2012 et propose sur toute la Franche-Comté des interventions au sein d’entreprises, collectivités et institutions ainsi qu’auprès de particuliers.

Marjorie Pourchet est illustratrice. Après une formation en Arts Appliqués au lycée Pasteur de Besançon, elle poursuit ses études aux Arts Déco de Strasbourg (aujourd’hui HEAR) pour intégrer l’atelier dirigé par l’illustrateur Claude Lapointe.

Son diplôme en poche, elle publie son premier album La tête dans le Sac, qui fera partie de la 23e Mostra d’illustration de Sarmede, et qui est aujourd’hui toujours traduit au Mexique.

Vieux livres illustrés, papiers peints rétro, bouts de dentelles à portée de main ; son travail à l’acrylique est tantôt dilué ou matiériste, mélangé à des encres, ponctué par des collages, des dessins aux traits, des jeux d’impressions et d’estampillages (…) et dissimule parfois des détails qui invitent le lecteur à l’exploration.

Elle a illustré différents ouvrages pour la jeunesse en France et en Espagne ; elle réalise également des visuels pour des organismes culturels (livret du musée, association Côté Cour Art Enfance Jeunesse dernièrement), et partage sa pratique auprès de publics de tous âges en animant ponctuellement des ateliers.

Son dernier titre en France : Le déjeuner, album illustré et kamishibaï, éditions Lirabelle

Créée en septembre 1979, l’association « Maison des Jeunes et de la Culture / Centre Social de Palente les Orchamps » constitue un élément essentiel de la vie sociale et culturelle du quartier mais également de la Ville de Besançon et de sa périphérie. La structure est connue d’après son nom d’usage « MJC Palente ».

Depuis 40 ans, son action est ancrée dans des ambitions fortes et en prise avec les évolutions de son environnement social et culturel : « Elle offre à la population, aux jeunes comme aux adultes, la possibilité de prendre conscience de leurs aptitudes, de développer leur personnalité ».

Il nous parait indispensable de contribuer avec les moyens qui sont les nôtres au développement d’actions culturelles et au soutien des artistes en proposant les méthodes suivantes :

• Établir un projet liant pratique artistique et ateliers lorsque cela est envisageable, en direction du public, scolaire, de la petite enfance et des familles.
• Sensibiliser le jeune public par des rencontres, des connaissances du parcours de l’œuvre écrite au spectacle, notamment les collégiens.
• Interroger à nouveau la place de la culture dans notre société, la responsabilité des artistes et des acteurs culturels et la place des spectateurs.

Dirigé depuis le 1er janvier 2024 par le metteur en scène Tommy Milliot, le Centre Dramatique National Besançon Franche-Comtérenoue avec son identité de Nouveau Théâtre de Besançon, nom emblématique ayant marqué l’histoire de l’ancienne salle des fêtes du Casino, et poursuit ses missions d’intérêt public qui en font bien plus qu’un simple théâtre :
– C’est un lieu de création qui donne les moyens aux artistes de présenter et de créer des oeuvres nouvelles, sous le regard complice des spectateur·rice·s
– C’est un pilier majeur de la démocratisation culturelle, un espace de transmission et d’émancipation intergénérationnelle, plaçant les pratiques artistiques et culturelles au coeur de son nouveau projet

Au fil des saisons, on pourra y découvrir de nouvelles générations d’artistes, porteurs de nouvelles formes d’expression et d’écritures contemporaines, ainsi que d’autres qui s’approprient et réinventent le répertoire, faisant rayonner l’art du théâtre sur le territoire.

Orchestre permanent de la région Bourgogne Franche-Comté, L’Orchestre Victor Hugo  interprète un large répertoire allant de Bach au Sacre du Printemps, de Lili Boulanger à Berio, de Glass à Léopold Mozart, de Mahler à Debussy, du jazz-rock au romantisme. Il n’hésite pas à programmer des concertos pour marimba, glass harmonica, blues band, ou même cor des alpes et propose des créations innovantes, avec des écrivains, des peintres, des danseurs, des jazzmen, des vidéastes, des DJs…

Depuis 2010, Jean-François Verdier, directeur artistique de l’Orchestre, choisit au fil des saisons le meilleur des solistes et chefs pour accompagner cette aventure musicale. L’Orchestre Victor Hugo collabore ainsi avec des artistes tels que : Renée Fleming, Sandrine Piau, Piotr Beczala, Ludovic Tézier, Karine Deshayes, Isabelle Druet,  François Leleux, Jean-François Heisser, Emmanuel Rossfelder, Sigiswald Kuijken, Bertrand de Billy, Reinhardt Goebel, Arie van Beek, Lio Kuokman, Alexandra Soumm, Nemanja Radulovic, Alexandre Kantorow, Valeriy Sokolov, Edicson Ruiz, Pacho Flores, Isabelle Faust, Sophie Dervaux, Sofi Jeannin, Debora Waldman, Elizabeth Askren, Dina Gilbert, Johanna Malangré…

L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Très impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris ou à la Folle journée de Nantes. Il tend la main à tous les publics, en particulier les enfants et les adolescents, avec des projets artistiques spécialement conçus pour eux et en leur ouvrant les portes du plateau, des répétitions, en jouant dans les bibliothèques, les préaux d’école, les hangars d’usine… Il crée régulièrement des spectacles pour le jeune public et lance en 2018 Rendez-vous conte, la première saison participative consacrée aux contes musicaux.