Association créée en 2018.

Nos créations se concentrent principalement sur la musique et le sonore, mais d’autres disciplines telles la danse, les arts plastiques et la littérature occupent une place dans nos projets. Depuis notre création, nous avons lancé plusieurs initiatives, incluant des formats one shot (certains ayant finalement été rejoués), des expositions sonores, des expérimentations, des concerts, ainsi que des collaborations avec d’autres ensembles et structures. Nous nous engageons également dans l’action culturelle et la transmission qui est un aspect clé de notre structure.
En tant qu’acteur culturel, notre réflexion actuelle s’oriente également sur le rôle des habitants, non seulement en tant que spectateurs, mais surtout en tant qu’acteurs actifs de la culture.
En impliquant les habitants d’un quartier ou d’une commune dans nos projets, nous souhaitons créer un espace où chacun peut exprimer sa créativité, partager ses idées, contribuer à la dynamique culturelle et ainsi valoriser la diversité présente au sein de notre territoire.

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« 1991, je prends un grand bol d’air des sapins de Franche-Comté. Quelques sorbets fraise plus tard, me voilà à Bruxelles à l’Académie Royale des Beaux Arts où j’ai rempli mes valises d’humour, de poésie, de sensibilité, de petits riens, de situations cocasses.

2020, mon premier album Edmond Gardetout emménage… est publié et j’illustre les pages gourmandes du livre La Cuisine facile et saine de Marc Faivre, chef étoilé des montagnes du jura.

2026 et plus : des créations à partager avec vous ! »

Les missions de la Scène nationale :

La diffusion de spectacles pluridisciplinaires: musique, théâtre, danse, opéra, cirque, formes transdisciplinaires, cinéma;

La création artistique (production et coproduction) de référence nationale voire internationale dans l’un ou l’autre domaine de la culture contemporaine;

La participation dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci.

Claire Eustache anime des ateliers d’écriture depuis 2003. Issue de l’enseignement du français langue étrangère, elle se forme en 2003 et 2004 à l’animation d’atelier d’écriture au sein d’Aleph Ecriture Rhône-Alpes. Elle crée Lune de Plume en 2012 et propose sur toute la Franche-Comté des interventions au sein d’entreprises, collectivités et institutions ainsi qu’auprès de particuliers.

Magnétophonie est une association qui promeut le travail d’auteurs/autrices sonores bisontin.es, dont les pratiques sont ancrées dans l’écoute du monde et la rencontre de l’autre.

Ce collectif a pour but la production de créations sonores (documentaires, créations radiophoniques, podcasts, bande-sons) à destination de la radio, des plateformes de streaming, de l’audiovisuel ou de projections publiques.

Créée en septembre 1979, l’association « Maison des Jeunes et de la Culture / Centre Social de Palente les Orchamps » constitue un élément essentiel de la vie sociale et culturelle du quartier mais également de la Ville de Besançon et de sa périphérie. La structure est connue d’après son nom d’usage « MJC Palente ».

Depuis 40 ans, son action est ancrée dans des ambitions fortes et en prise avec les évolutions de son environnement social et culturel : « Elle offre à la population, aux jeunes comme aux adultes, la possibilité de prendre conscience de leurs aptitudes, de développer leur personnalité ».

Il nous parait indispensable de contribuer avec les moyens qui sont les nôtres au développement d’actions culturelles et au soutien des artistes en proposant les méthodes suivantes :

• Établir un projet liant pratique artistique et ateliers lorsque cela est envisageable, en direction du public, scolaire, de la petite enfance et des familles.
• Sensibiliser le jeune public par des rencontres, des connaissances du parcours de l’œuvre écrite au spectacle, notamment les collégiens.
• Interroger à nouveau la place de la culture dans notre société, la responsabilité des artistes et des acteurs culturels et la place des spectateurs.

Fondée en 2020 par des artistes et des professionnels de l’ingénierie de projet, Muralistes associés est une structure de production d’interventions artistiques au service d’artistes visuels et de leurs commanditaires.

Les projets portés par Muralistes associés questionnent la place et le rôle de l’art dans la société, son inscription dans un territoire, et son accessibilité par tous les publics.

Installé au cœur d’un prestigieux palais Renaissance, le palais Granvelle, le musée du Temps retrace les grands moments de l’horlogerie bisontine, faisant dialoguer l’histoire de la mesure du temps et l’histoire de la ville.

L’évocation de Besançon comme « Capitale horlogère » s’inscrit au musée à travers les collections patrimoniales de la ville. Outre la fameuse Leroy 01, longtemps montre la plus compliquée du monde, le musée présente une partie des instruments de l’Observatoire astronomique ainsi que le matériel pédagogique de l’École nationale d’Horlogerie.

Au-delà, les collections d’horlogerie offrent une vue d’ensemble de l’histoire de la discipline où se retrouvent représentés avec Ferdinand Berthoud ou Antide Janvier les plus grands noms de l’histoire horlogère. En parallèle, tapisseries, personnages illustres, plan-relief, peintures historiques, mobilier et objets d’art, nous invitent à plonger dans l’histoire du lieu, de la ville et même de la Franche-Comté.

Dirigé depuis le 1er janvier 2024 par le metteur en scène Tommy Milliot, le Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté renoue avec son identité de Nouveau Théâtre de Besançon, nom emblématique ayant marqué l’histoire de l’ancienne salle des fêtes du Casino, et poursuit ses missions d’intérêt public qui en font bien plus qu’un simple théâtre :
– C’est un lieu de création qui donne les moyens aux artistes de présenter et de créer des œuvres nouvelles, sous le regard complice des spectateur·rice·s
– C’est un pilier majeur de la démocratisation culturelle, un espace de transmission et d’émancipation intergénérationnelle, plaçant les pratiques artistiques et culturelles au cœur de son nouveau projet

Au fil des saisons, on pourra y découvrir de nouvelles générations d’artistes, porteurs de nouvelles formes d’expression et d’écritures contemporaines, ainsi que d’autres qui s’approprient et réinventent le répertoire, faisant rayonner l’art du théâtre sur le territoire.

Orchestre permanent de la région Bourgogne Franche-Comté, L’Orchestre Victor Hugo  interprète un large répertoire allant de Bach au Sacre du Printemps, de Lili Boulanger à Berio, de Glass à Léopold Mozart, de Mahler à Debussy, du jazz-rock au romantisme. Il n’hésite pas à programmer des concertos pour marimba, glass harmonica, blues band, ou même cor des alpes et propose des créations innovantes, avec des écrivains, des peintres, des danseurs, des jazzmen, des vidéastes, des DJs…

Depuis 2010, Jean-François Verdier, directeur artistique de l’Orchestre, choisit au fil des saisons le meilleur des solistes et chefs pour accompagner cette aventure musicale. L’Orchestre Victor Hugo collabore ainsi avec des artistes tels que : Renée Fleming, Sandrine Piau, Piotr Beczala, Ludovic Tézier, Karine Deshayes, Isabelle Druet,  François Leleux, Jean-François Heisser, Emmanuel Rossfelder, Sigiswald Kuijken, Bertrand de Billy, Reinhardt Goebel, Arie van Beek, Lio Kuokman, Alexandra Soumm, Nemanja Radulovic, Alexandre Kantorow, Valeriy Sokolov, Edicson Ruiz, Pacho Flores, Isabelle Faust, Sophie Dervaux, Sofi Jeannin, Debora Waldman, Elizabeth Askren, Dina Gilbert, Johanna Malangré…

L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Très impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris ou à la Folle journée de Nantes. Il tend la main à tous les publics, en particulier les enfants et les adolescents, avec des projets artistiques spécialement conçus pour eux et en leur ouvrant les portes du plateau, des répétitions, en jouant dans les bibliothèques, les préaux d’école, les hangars d’usine… Il crée régulièrement des spectacles pour le jeune public et lance en 2018 Rendez-vous conte, la première saison participative consacrée aux contes musicaux.